诗人写这首诗《冬夜读书示子聿》的时间是什么时候?
《冬夜读书示子聿》是陆游写的一篇教育子女的诗。
时间应该是：【冬天的晚上】，从题目，《冬夜读书示子聿》，就可以看出来。
折子戏的具体介绍！
戏曲行话 折子戏－－顾名思义，它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出。要演出全本戏，既费时费人又费事，所以到后来慢慢就不演全本戏，只演其中相对完整而集中突出，还能展示演员水平的几出折戏。流传至今的以折子戏多，不少久演而不衰。究其原因:从内容上看，好的折子戏矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，故事情节相对完整，其思想观点有较强的人民性；而在结构安排上，往往别出心裁，不落俗套，一下子就能紧紧抓住观众。从形式上看，京剧折子戏集中而突出地体现了京剧的艺术特征，即生、旦、净、丑的不同行当，唱、念、做、打的基本四功。当然，大多折子戏不是全面对此艺术特征的体现，而更多的则是侧重于京剧行当或四功的某一方面，从而成为这一方面的代表作。第三，与形式上体现京剧的艺术特征相联系的，有些折子戏经过京剧艺术大师的精心创造，赋予个人在表演艺术方面鲜明特色，逐渐成为京剧艺术流派的代表剧目。这应当说是京剧折子戏最重要的特点，也是它久演不衰、得以流传的最重要的原因。 从某种意义上说，中国京剧的历史，就是一部各个流派孕育、形成、发展的历史；京剧大师各自在代表性剧目上，匠心独运，精益求精，才使整个京剧舞台百花齐放，绚烂多姿。而京剧折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。
编辑本段歌曲
歌曲“折子戏”是一首为纪念偶像“张国荣”梦幻一生所做的歌曲。黄阅也是千百 万张国荣的歌迷之一，哥哥一生璀璨的星路历程，以及对事业、爱情、歌曲及戏剧的痴迷，深深的影响了黄阅，他特别希望通过一首歌来追忆这位被万人崇拜的偶像。当他把自己的想法和好友毛慧诉说后，两人竟一拍即合，毛慧通过黄阅对哥哥如梦一生的描述，几经思考，写出了这首憾人心肺的好歌“折子戏”。而这首对声音诉求非常高的歌曲，使具有天王级“声线”的黄阅，为使此歌更加传情，用了5、6天的时间在棚内几进、几出，最后在酝酿几天的情绪后，凭着对哥哥的景仰之情一气呵成。“如果人人都是一出折子戏，把最璀璨的部分留在别人生命里。如果人间拭去脂粉的艳丽，还会不会有动情的演绎”。 这首歌充满了对哥哥的怀念之情，在唱出惋惜追忆的同时，更唱出了哥哥如戏如梦的凄美一生。歌曲通过借用京剧唱腔为引子把流行音乐与中国的国粹京剧结合在一起，通过黄阅完美声线的演唱，烘托出了一种荡气回肠的动人情怀。他的声音在优美的旋律中游走时，显得无比的空明与透彻，突显出黄阅唱将歌手的实力。 歌曲信息 专辑：《凡间+魔戒+折子戏》《我们都是害怕寂寞的人》 歌曲长度：4:58 演唱: 黄阅 作词: 毛慧 作曲: 毛慧 创作意图：一首为纪念偶像“张国荣梦幻一生”所做的歌曲 《折子戏》也被歌手 苏洲 翻唱，也很好听。 《折子戏》还被网络歌手清响唱过。唱得还不错 歌曲：折子戏 专辑：《凡间+魔戒+折子戏》《我们都是害怕寂寞的人》 演唱: 黄阅 作词: 毛慧 作曲: 毛慧 你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去, 大红的幔布扯开了一出折子戏. 你演的不是自己,我却投入情绪, 弦索胡琴不能免俗的是死别生离. 折子戏不过是全剧的几分之一, 通常不会上演开始和结局, 正是多了一种残缺不全的魅力, 才没有那么多含恨不如意. 如果人人都是一出折子戏, 把最璀璨的部分留在别人生命里, 如果人间失去脂粉的艳丽, 还会不会有动情的演绎. 如果人人都是一出折子戏, 在剧中尽情释放自己的欢乐悲喜, 如果人间失去多彩的面具, 是不是也会有人去留恋,去惋惜. 你脱下凤冠霞衣,我将油彩擦去, 大红的幔布闭上了这出折子戏……
编辑本段历史发展
“折子戏”之名是新中国成立初期才出现的。“折子戏”历来的 称谓，有“摘锦”、“杂剧”、“插—出”、“零出”、“散出”、“散剧”、“集戏”等名称，意同名异，显露着历史的遗风，揭示出“折子戏”之名演变的轨迹。诠释“折子戏”，必须对“折”加以解释，予以定义。划分演唱场次的单位，称之为“折”，但它又不同于现代戏剧的一场或一幕。“折”是音乐曲调上自成一“套”，为同宫北曲联套，故事情节为一个段落，是为一“折”。“折”的定义，应是一个套数，即同宫曲套，由旦或末主唱，也就是所谓的“旦本”、“末本”，加上有关的“宾白”，表现一个完整故事的片段段落，是为一折。所以“折子戏”是指一场或几场组成的、有独立体系、或析出全本大戏的一出、几出的别具特色的、有完整故事情节的小戏。 任何客观事物都是不断发展变化的，当整本戏看熟了看腻了的时候，观众的审美观念和审美需求必然产生变化；折子戏独立出来之后，—些有事业心的演员，为了铸造自己的代表作，形成自己表演上的独特风格，进一步在观众中提高自己的知名度，他们从剧本到表演不断地进行革新，以提高折子戏的思想艺术质量，使之成为精品。在故事情节方面，为了使观众看懂这折戏的来龙去脉，他 们不着痕迹地进行必要的交待。如湘剧《打猎回书》从整本《白兔记》中提出来单演，它通过李三娘对小将军的诉说，加上修写“血书”的情节，观众对此前发生的事情就都明白了。更重要的是在人物性格的开掘、艺术感染力的增强、形式美的创造等方面深下功夫。《霸王别姬》是梅派戏的经典剧目。这戏最初名《楚汉争》，是杨小楼的剧目，和梅兰芳本无关。一次有人议论，说楚汉相争并无是非可言，倒霉的是老百姓；可怜的是虞姬，死得冤枉！梅是善于听话的人，决定改编《霸王别姬》 ，以古鉴今。改编完的本子，虞姬成为一号人物，但和《楚汉争》一样，也要连续两场才能演完。梅大师请内行、票友、亲友来看非正式演出。白天看前场，夜间看后场，大家全无异议，惟独一位既非内行，也非票友的听蹭戏的人在倒抽凉气。梅大师赶忙过来请教。那人说连看两场实在累人，还说如果只看了其中的一场，观众是否也要倒抽凉气？梅大师认为言之有理，决定缩写《霸王别姬》。压缩后的《霸王别姬》确实洗练得多，博得彩声一片，梅大师应该知足了。但在一场演出中，他发现坐在第一排的一位老者连连摇头，不以为然。梅大师下场之后就说他要去拜访老先生。转天梅大师登门了，几句寒暄过后，这就照直问来。这位老人姓朱，深谙剑术，就说你的舞剑路数和尚小云的舞剑路数完全一致。尚小云是武生的底子，他舞剑刚劲十足，你怎么比得了？再说虞姬是贤惠的女性，应以柔胜刚，整个路数都要改。梅大师连声道谢，回去之后另起炉灶，重新编排，这才形成现在的路数。梅兰芳的成名不是偶然的，他有句从艺名言：“一师二友三观众。”《霸王别姬》的三改，就是最好的说明。从这个故事也可以看出折子戏的艰苦磨练过程。 折子戏的滋生、形成及嬗演，原因诸多，而最根本则是传统戏曲求新除旧与进取深化的 结果。折子戏是深化表演艺术的产物，有利于表演艺术流派的产生，古代艺人文化水平受到自身的制约，加上师承习艺、师授徒学的传授方式，给产生流派提供了新天地。传统剧目代代相传，塑造出同名多样化的艺术形象，使表演艺术累积、滋生、发展。据《扬州画舫录》所载，行当十二种，可以清理出当时扬州昆剧艺人的各行和流派师承。师承流派，常以折子戏的表演艺术作为传承的主要内容。在师承之外，深化、发展、创新，从而更上一层楼，有所创造。“折子戏”之所以常演不衰，常演常新，这也是原因之一。 这种口头的非物质的艺术遗产，多半保存在演员特别是名老演员身上，如果不及时抢救继承。一朝仙逝，珍贵的遗产也带走了。那时候，岂止追悔莫及．可能还会遭子孙的唾骂。 剧本印出来，表演摄下来，乃至制成光盘，这固然是一种保护与继承，但就继承而 言这是一种静止的继承。最实在最生动最理想的继承，是发动、帮助青年演员直接向老师去学，通过口耳相传，青年演员不但能学到老师的拿手戏、代表作，还能学到老师演这出戏的体验、表现人物的经验，以及领会戏的神韵和筋骨所在。 潮剧精品折子戏艺术比赛的举行，就是要让从事潮剧工作的领导者和广大演职业人员，认识传统剧目特别是折子戏流失的严重性，这不仅是一个如何正确对待民族文化遗产的态度问题，也关系到一个剧种生命力的延续，从而提高思想认识，采取切实措施，发动、帮助青年演员，认真刻苦学习，继承优秀的折子戏。青年演员还要在前人创造的基础上，运用现代知识，再认识，再创造，使潮剧艺术进一步发展，真正成为先进文化的组成部分。
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